Gennaio 2025 - Seminario residenziale Artemista (PV)

In collaborazione con ALOT Teatro, come risuona la mia voce in un corpo libero dalle tensioni e sovrastrutture del “come tu mi vuoi”? Esiste un training che mi permetta di sentirmi “vivo” e non “bravo”? Che mi permetta di lavorare sulla mia umanità e al contempo sulle parole di un testo dato? Come possiamo trasformare la costruzione di una scena in una vera e propria esperienza d’impatto emotivo e vitale?

Queste sono le domande a cui questo seminario risponde, con l’obiettivo di fornire agli attori un approccio al lavoro fondato sulla relazione intensa tra i partner, che trovi nello spazio vuoto un parco giochi per la fantasia e per l’azione scenica, senza che questa significhi fingere o mimare, ma alimentando la concretezza e l’intensità delle nostre azioni. Attraverso il lavoro vocalico di ALOT Teatro esploreremo i colori e la fisicità naturale della voce che prenderà corpo tramite un training fisico, andando a diventare parte integrante della scena e del lavoro d’aula.

IL TEMA: LA TEMPESTA.

La Tempesta è un testo che permette di confrontare la propria recitazione e il proprio mondo interiore con l’ambiente, inteso come lo spazio vuoto della creazione magica del teatro e con la magia intesa come quell’elemento naturale e profondo che dalla parola arriva al canto e al gesto poetico in scena. Ho scelto questa opera per l’incontro tra la parola e il canto, proprio perché il canto ha in sé stesso qualcosa di profondamente ancestrale, che apre a un senso che possiamo solo percepire, e mai sino in fondo. Un suono che possiamo investire di senso e che se ascoltiamo ci restituisce la potenza dell’ambiente dell’Isola di Prospero, dove si agitano creature invisibili eppure presenti. 

Lavorare su queste due dimensioni: quella del canto e quella della parola, unite dal collegamento inevitabile con il corpo e la nostra espressività fisica, è una ricerca per l’attore di quale elemento possa far risuonare l’altro e di come le diverse parti si intersecano per dare voce alla magia di Shakespeare.  

Quello di Minima Teatro è un workshop che si fonda sul metodo organico, in grado di fornire elementi concreti e solidi qualsiasi sia il tipo di teatro e di performance che ci vede implicati. Tale metodologia di lavoro si basa sul contatto con le nostre energie vitali e sugli strumenti per far emergere la parte più bella e segreta che ciascun attore possiede. Il training che viene insegnato in questo laboratorio può essere praticato da chiunque e in ogni momento - qui e altrove - avendo come obiettivo quello di mettere in una relazione concreta l’umanità dell’attore con quella del suo partner, trasformando il momento performativo in un’esperienza condivisa in cui - come diceva Grotowsky – non ci sono spettatori, ma testimoni della vita che accade tra due attori.